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VALEURS ACTUELLES 3-9 JANVIER 2003 PLEYEL RETROUVE SON ÂME par SOPHIE HUMANNRéhabilitation Fermée pour travaux, la Salle Pleyel va retrouver son charme originel. Visite guidée en avant première. Il ne reste plus qu'un seul homme capable de jouer Mozart, c'est Pleyel. Et, quand il veut bien jouer une sonate à quatre mains avec moi, je prends une leçon. Qui parlait ainsi de Camille Pleyel ? Frédéric Chopin, tout simplement. Camille avait succédé en 1815 à son père Ignace Pleyel. Né au milieu du XVIIIème siècle dans un village autrichien au nord-ouest de Vienne, celui-ci avait bâti en France un petit empire familial constitué d'une librairie, d'une maison d'édition musicale et d'une manufacture de pianos. En 1830, les Pleyel rajoutent une première salle de concerts, rue Cadet. Puis, en 1927, Gustave Lyon, un ingénieur acousticien descendant de la famille fait construire la salle mythique de la rue du Faubourg Saint-Honoré : hormis le nouvel auditorium, la maison disposait aussi d'un espace d'exposition pour les pianos. Hélas la crise de 1929 plongea la famille dans la tourmente. La maison ne put échapper à la faillite et le Crédit Lyonnais devint le propriétaire de la salle… que la banque, en pleine tourmente, vendit à son tour en 1998 à Hubert Martigny, vice-président du groupe Altran-Technologies, qui la rachète alors sur ses fonds propres. Quatre ans plus tard, le patrimoine que représente Pleyel pour la France est presque sauvé. Après soixante-dix ans de séparation, la manufacture de pianos, située aujourd'hui à Alès, a retrouvé un giron commun avec la salle. Une nouvelle manufacture de pianos est en cours de développement à Remiremont. Elle devrait se concentrer exclusivement sur la restauration et la reproduction des pianos d'exception Pleyel. La Fondation Pleyel a été créée pour aider les artistes. Quant à la Salle Pleyel elle-même, rue du Faubourg Saint-Honoré, sa direction générale et sa direction artistique ont été confiées à Carla Maria Tarditi, femme d'Hubert Martigny, chef d'orchestre et fervent défenseur du patrimoine musical français. Elle entend faire de cette salle l'auditorium symphonique de référence dont Paris a besoin. Depuis l'été, Pleyel est fermée pour travaux. La salle a rouvert en octobre le temps d'un concert, et pas n'importe lequel. Simon Rattle, le nouveau chef de la Philharmonie de Berlin, venait diriger pour la première fois le prestigieux orchestre. Seul le feu vert de l'Etat pour obtenir la licence d'organisateur de spectacles manque encore pour démarrer le chantier qui doit durer dix-huit mois. Les mélomanes pourront alors découvrir une salle qui aura retrouvé tout l'harmonieux équilibre de son style d'origine perdu depuis longtemps. L'entrée sera débarrassée du faux plafond qui cache la coupole centrale, libérant ainsi la lumière naturelle qui éclaire le parterre en étoile de marbre blanc et noir. Les colonnes, hier badigeonnées de beige terne, retrouveront leur blancheur. Un balcon finira de donner à l'ancien hall sinistre des allures de paquebot des années folles. La salle retrouvera sa forme originale doucement arrondie derrière la scène. Sur les côtés, le son, au lieu de venir s'écorcher sur les horribles saillies soi-disant indispensables à l'acoustique installées dans les années quatre-vingt-dix, sera absorbé par des fresques à l'antique dans la plus pure tradition architecturale des années vingt. Les sièges, très inspirés du design de cette époque, seront d'un velours violet foncé du plus bel effet. Faut-il une nouvelle salle de concerts à Paris ? Un café, une billetterie pour tous les spectacles parisiens, des foyers achèveront de transformer en lieu chaleureux l'impersonnelle salle dont on devait se contenter depuis tant d'années. Dès lors, on peut s'interroger sur l'opportunité, en ces temps de rigueur, de la construction d'une nouvelle salle de concerts réclamée à cor et à cri par l'orchestre de Paris. Le contrat de l'orchestre expirant salle Pleyel, celui-ci est abrité à Mogador, pour trois ans. Ne peut-il retourner à Pleyel en 2005, ou au Châtelet ? Stéphane Lissner, quand il dirigeait à la fois le Châtelet et l'Orchestre de Paris, n'avait-il pas proposé à l'Etat et à la Ville d'associer les deux entités ? Sophie Humann Valeurs Actuelles 10 place du Général Catroux 75017 Paris 01 40 54 11 00
LA LETTRE DU MUSICIEN n° 277, JANVIER 2003 PERSPECTIVES POUR LA SALLE PLEYEL Tandis que la querelle sur la salle de concerts parisienne suit son cours tumultueux, qu’en est-il de la salle Pleyel ? Les rumeurs les plus diverses ont circulé à son sujet. Nous avons demandé à Carla Maria Tarditi, directrice générale de cette salle, de nous dire exactement ce qu’il en est. Sa réponse est claire et précise : " Non, la Salle Pleyel n'est pas à vendre ! - Oui, il s’agit bien de refaire du groupe d’immeubles du Faubourg Saint-Honoré une grande salle de concerts rénovée de 2 000 places au moins, auxquelles s’adjoignent toujours la salle Debussy (110 places), et la salle Chopin-Pleyel (qui sera augmentée de 150 places et pourra donc accueillir 600 personnes). - Oui, il s’agit de respecter la façade et le hall, inscrits aux monuments historiques, en rendant notamment au hall son puits de lumière d’origine et de recréer les foyers qui existaient aux 1er et 2e étages. - Oui, il s’agit de rendre à la grande salle sa splendeur d’origine, avec ses murs dorés et ses fresques arts déco… - Oui, mais… à condition que le ministère de la Culture, qui n'a jamais délivré depuis l'Ordonnance de 1945 de licence définitive à cette salle de concerts emblématique nous accorde cette licence telle qu'elle existait au moment où nous avons repris l'entreprise Pleyel. En effet, l'amortissement des travaux est prévu sur vingt ans, et nous avons besoin de la certitude de pouvoir fonctionner à long terme. Or je n’ai toujours pas de réponse du ministère de la Culture " Carla Maria Tarditi fait également le point sur les aspects techniques de la rénovation.
Lorsqu'on a affaire à un lieu prestigieux comme Pleyel, imprégné d'histoire et d'émotions, ce lieu lui-même est sa propre référence. On peut aller chercher ailleurs des idées quant à la programmation ou à la gestion, mais on ne va pas faire de Pleyel un auditorium "à la manière de"… Je m'applique au contraire, à retrouver sur les documents d'époque tous les éléments originaux qui font l'authenticité et la personnalité de Pleyel pour qu'il reprenne sa place dignement parmi les salles historiques mondiales que sont le Concertgebouw d’Amsterdam, Carnegie Hall à New York, et le Musikverein de Vienne. La conception du grand auditorium et de la salle Chopin a été définie par moi-même. Nous effectuons un choix actuellement concernant plusieurs propositions de scénographie. Nous avons choisi un acousticien américain, Artec. Ses fonctions comporteront la transformation du plafond de scène et de la salle, car les travaux de 1981 ont réduit d'un demi-point la réverbération, un nouvel étagement des sièges, ainsi que l'étude des matériaux ; une scène moins haute et transformable pour permettre éventuellement une fosse d'orchestre, une étude des nouveaux matériaux des murs et du plafond, et l'installation d'une régie au fond du parterre. D'abord, le grand hall va acquérir dans la rotonde, grâce à son puits de lumière reconstitué comme en 1927, beaucoup d'ampleur et de luminosité. Ce puits va relier deux grands foyers, l'un donnant accès au Parterre, l'autre au Premier Balcon, tous deux regardant, par les verrières de façade, sur le Faubourg Saint-Honoré. Des espaces-expositions d'instruments, d'arts plastiques, et restauration seront créés. A l'entrée du hall, sur la droite, nous aurons une billetterie traitant tous les spectacles de Paris, avec en continuité un Contrôle trois fois plus long qu'actuellement ; sur la gauche, le Bar Pleyel, donnant sur rue également, accueillera le public sur deux niveaux avant et après le spectacle. Plus avant, nous aurons deux escaliers larges conduisant le public aux foyers, ainsi qu'un ascenseur supplémentaire quasiment transparent, qui nous permettront d'accéder directement dans l'auditorium par le fond du Parterre et des Balcons. Exit les mauvais escaliers du fond du hall. Dans le corps du hall et des deux côtés, de nombreux mètres linéaires de vestiaires occuperont tout l'espace restant avec répartition alphabétique, doublés en second plan par autant de mètres linéaires de sanitaires. Au fond du hall, nous entrerons directement dans la salle Chopin augmentée de 150 fauteuils, sans plus emprunter ces escaliers qui nous conduisaient dans un espace impersonnel et inutile. Un passage spécifique sera destiné à la salle Debussy (110 places). Les mezzanines du hall seront réservées à des expositions d'arts plastiques. La finalité de ce hall est de répondre au confort, à la tranquillité et à l'exigence artistique de notre public.
Il y a un an, nous avions mené une enquête auprès de notre public concernant deux points : l'acoustique et le confort. 92% des réponses ont consacré l'acoustique excellente, et 85% ont déclaré le confort médiocre. Cela a confirmé l'orientation de notre projet. Pour le confort du public, nous avons décidé d'agir sur le parquet en étageant les sièges différemment avec de nouveaux fauteuils, la suppression des strapontins et un espacement au parterre de 90 centimètres par rangée ; sur les murs en remplaçant le bleu foncé par une couleur chaude avec un éclairage indirect ; sur le plafond, en lui redonnant sa rotondité d'origine. Des fresques murales cacheront des éléments acoustiques nécessaires pour discipliner le son. La scène sera détruite car trop haute et à angles aigus. A sa place, un podium plus bas, avec une partie rétractable multidimensionnelle permettra d'accueillir des formations musicales variées. Du public pourra prendre place en fond de scène. Deux zones de loges seront installées (comme à la création de l'auditorium), loges à dimensions variables selon le besoin des sponsors et collectivités. Au niveau technique, les rampes de projecteurs ne seront pas apparentes pour préserver la pureté des lignes du lieu ; la régie se trouvera en fond de parterre derrière les spectateurs ; et l'auditorium sera numérisé pour qu'en temps réel des mélomanes de province ou de l'étranger puissent suivre le spectacle. Dans notre projet, l'administration va coiffer géographiquement l'ensemble des locaux techniques et artistiques. On y entrera par l'entrée des artistes au 8, rue Daru. Il serait souhaitable que les orchestres bénéficient chacun d'une structure immobilière technique comprenant un lieu de stockage, une salle de répétitions avec une petite régie pour pouvoir faire des tests d'enregistrement, une bibliothèque, son administration et une cafétéria. Ceci me semble nécessaire au bon travail d'un orchestre. Il doit avoir "son nid", ce qui lui permettra de rayonner ensuite sur toutes les scènes nationales et internationales qu'il aura choisies. J'avais moi-même fait des démarches auprès de la Mairie de Paris et du Ministère de la Culture en 1999, pour financer à cette époque, au bénéfice de l'Orchestre de Paris, cet immeuble technique. Quant à Pleyel, malheureusement, nous n'avons pas la place de créer une salle de répétitions in situ. En effet l'immeuble est cerné sur trois de ses façades par d'autres immeubles. Néanmoins, nos foyers de musiciens seront traités acoustiquement pour permettre des répétitions partielles Souvent dans les grands chantiers, on part d'un budget et à l'arrivée c'en est un autre bien supérieur. J'espère que l'enveloppe de 15 ME sera respectée. Cet investissement sur fonds propres aura un amortissement sur vingt ans. Nous sommes dans le cadre d'une gestion privée à l'intérieur d'une entreprise privée. Nous ne bénéficions d'aucune subvention publique. En conséquence nous avons élaboré un business plan très précis qui nous permettra de conduire l'entreprise au succès. Nous avons, dès l'été dernier, commencé des travaux dans l'immeuble Saint-Honoré. Nous avons clôturé notre saison musicale le 13 octobre avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Depuis septembre, nous attendons réponse du Ministre de la Culture à notre demande de licence. Nous ne continuerons nos travaux, d'une durée de 18 mois, que dans la certitude de pouvoir conduire notre activité musicale à long terme. Dans tous les travaux que nous vous avons décrits, il n'y a pas de modification de la structure du bâtiment. Nous respectons le caractère historique de la façade et du grand hall, éléments inscrits à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques. Quant à la rénovation interne, toutes les autorisations nécessaires ont été demandées aux différents services concernés. Nous désirons continuer l'abonnement "Concerts Prestige" que nous avons créé en 1999 (depuis 1930, le public n'avait jamais bénéficié d'abonnement Pleyel !!). Nous poursuivrons nos activités de production et coproduction avec les entreprises culturelles nationales et internationales, et des cycles de spectacles seront organisés à partir d'un thème central ou d'un artiste majeur. Des séries pédagogiques seront dispensées aux élèves des écoles parisiennes. Pleyel pourra accueillir les orchestres parisiens dans le cadre d'une programmation artistique élaborée et concertée. Il n'est plus question de louer Pleyel à n'importe qui pour y faire n'importe quoi. C'est ce qui a fait le plus de tort à ce lieu qui n'a ainsi jamais pu se créer une véritable dynamique. Toute la question réside donc dans le contenu de cet accord dont vous parlez. Il y aura certainement quelques articles difficiles à rédiger, car comme vous le savez, chaque orchestre veut être "prioritaire" et avoir plus de "privilèges" que ses "rivaux". C'est assez franco-français dans l'esprit, et la musique n'a pas toujours le pouvoir lénifiant et conciliateur qu'on pourrait espérer. Néanmoins, il n'est pas du tout impossible de trouver une entente qui satisfasse tout le monde et dont le public mélomane sera le premier bénéficiaire. Pendant plus d'un siècle et demi, les pianos Pleyel ont été glorifiés par les plus grands musiciens. Et puis il y a eu terrible creux de vague, et lorsque nous avons repris l'usine d'Alès (Gard), celle-ci était au bord de la fermeture définitive. C'est la seule et dernière manufacture de pianos en France. (Il y a un siècle, on en comptait presque cent !). Le marché du piano est plutôt dépressif, mais l'image de marque des Pleyel reste très forte, et le savoir-faire du personnel permet de leur conserver leur couleur de son très particulière et mondialement appréciée. Je dis mondialement car notre meilleur client, c'est la Chine. Et c'est en grande partie grâce à l'exportation que la fabrication des pianos Pleyel peut continuer à immortaliser ce nom synonyme d'excellence. Concernant les pianos d'exception qui ont fait les délices des compositeurs et interprètes de 1810 à 1940, ils seront à nouveau fabriqués dans la nouvelle usine de Remiremont (Vosqes). Quant au grand queue de concert dont la fabrication a cessé en 1940 (par l'incendie des usines de Saint-Denis), nous venons d'achever un nouveau prototype qui pourra prendre place sur les scènes internationales pour le répertoire romantique avec un son authentique. Propos recueillis par Michèle Worms, rédactrice en chef La Lettre du Musicien 14, rue Violet 75014 Paris Tel : 01 56 77 04 00 Fax : 01 56 77 04 09 site : www.lettre-musicien.fr |
