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1.3 ACOUSTIQUE et SCÉNOGRAPHIE
La conception de la Salle en forme de conque, conçu
par Gustave Lyon, était révolutionnaire en 1927, résultat de ses
recherches acoustiques qui furent salue par la critique.
Depuis, les attentes des musiciens et du publique ont
évolué et la salle a fait l’objet de plusieurs améliorations sans
vraiment résoudre certains problèmes. |
La Salle Pleyel a fait appel au cabinet international Artec
Consultants Inc pour la conception acoustique et scénographique. Artec, créé
en 1970 par Russell Johnson, est à l'origine des salles du Centre de Congres et
Culturel de Lucerne, de l’Auditorium de Dijon, du Jazz at Lincoln Centre dans
le Time Warner Building a New York, aussi bien que nombreuses d’autres salles
de concert et de l’opéra dans le monde entier (150 en tout).
Les recommandations d’Artec ont principalement eu un
caractère acoustique. Artec a également travaillé sur les systèmes d’éclairage
et de sonorisation, et sur les praticables mécanisés des musiciens, permettant
de s'adapter à chaque manifestation.
Une fois qu’Artec a étudié les défauts de la salle
actuelle, une reconfiguration complète de la salle a été proposée suivant
les axes suivants :
- Augmentation du volume de la salle
20% de volume en plus ont été gagné par la suppression des plafonds de la
salle et de la conque de scène; par ailleurs la réduction du nombre de siège
de 2370 à 1920 permet une forte augmentation du volume par spectateurs. Cette
modélisation du plafond va permettre ainsi d’homogénéiser le champ
acoustique.

- Créations des balcons latéraux, et des éléments verticaux
L’ajout de deux balcons latéraux, et d’éléments verticaux, habillés
de surfaces réfléchissantes, vont permettre d’optimiser les réflexions
sonores et ainsi crée les conditions de clarté et d’enveloppement
nécessaires au confort de l’écoute. Le re gradinage et la réorganisation
des places sur les balcons vont également améliorer les lignes du vue et le
confort des spectateurs.
- Avancement de la scène et rétrécissement de la longueur de la salle
L’avancement de la scène et son agrandissement ainsi que le
rétrécissement de la longueur de la salle concoure à la sensation d’intimité
et de confort auditif entre les interprètes et le public. Des nombreuses
modifications dans la géométrie autour de la scène créent des meilleures
conditions pour les musiciens autant acoustiques que scénographiques.
La salle sera équipée de jeux de rideaux sur les murs
latéraux et sur les murs de fond pour permettre d’adapter l’acoustique à
différent répertoire et différent type de musique.
- Création d'un nouveau système de praticables d’orchestre
La scène sera dotée d’un nouveau système de praticables
d’orchestre motorise qui permettra aux musiciens de s’entendre mutuellement
et de voir le chef d’orchestre.
Le système se réglera rapidement et facilement, pour que la
scène soit transformable en un minimum de temps suivant les besoins des
représentations, ou encore pour permettre le levage de systèmes de
haut-parleurs.
- La création d’une estrade destinée aux chœurs et au public autour du
plateau d’orchestre
Un gradin derrière la scène et surplombant celle-ci est
créé afin d'accueillir 160 places environ soit pour le public soit pour les chœurs
quand les œuvres le nécessitent.
Cette modification permet de réduire la distance entre le public et le
musicien, de créer une intimité et une proximité mais aussi d'établir une
relation optimale entre l'orchestre et le chœur.
La reconfiguration de l’avant-scène permettra d'optimiser
l’utilisation du plateau par les formations musicales.
L’extension de la scène, qui couvre les premiers rangs de
sièges, avec un gain de surface de 65 m², permet d’adapter le plateau à des
configurations orchestrales très diverses, par exemple lorsqu’il s’agit d’accommoder
des effectifs orchestraux de grande taille (grandes symphonies de Mahler,
certaines œuvres de Strauss, etc).
- l’éclairage d’orchestre et de l’éclairage scénique
Un ensemble de luminaires fixes forme l’éclairage d’orchestre,
lequel permet d’assurer un éclairage homogène et suffisant des différents
espaces de la scène pour répondre aux besoins et exigences des différentes
formations orchestrales.
Des luminaires motorisés placés sur les passerelles de
salle et si besoin sur la scène, permettront de créer des ambiances scéniques
selon le type de spectacle, notamment lorsqu’il s’agira des mises en scène
des certaines œuvres contemporaines ou des représentations en concert d’un
opéra.
- Équipements motorisés au dessus de la scène
Des équipements motorisés au dessus de la scène permettront de lever des
tentures ou autres éléments de décor légers pour la création d’une
" boîte noire " ou bien d’autres ambiances scéniques
particulières.
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Système Spiralift
Système élévateurs pour les praticables de scène.
"Spiralift utilise un ressort enroulé flexible en
acier plat qui se déploie suite à l'insert courroie en spirale
métallique d'orientation verticale".
Photo et texte : GALA SYSTEMES |
VARI*LITE® VL1000™
Projecteur motorisé
Automated functions include CYM color mixing, rotating
gobos, variable diffusion, and a zoom lens that ranges from 19° to 36°
for normal imaging and a super zoom function that ranges to 70°.
Photo et texte : VARIà LITE |

Coupe de l'ensemble Pleyel
Volume, homogénéité, nouvelle scène, proximité et
intimité, variabilité, nouveaux équipements scénographiques autant d’atouts
pour cette nouvelle salle qui permettront au public de voir et entendre dans des
conditions optimales.
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