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1.3 ACOUSTIQUE et SCÉNOGRAPHIE

La conception de la Salle en forme de conque, conçu par Gustave Lyon, était révolutionnaire en 1927, résultat de ses recherches acoustiques qui furent salue par la critique.

Depuis, les attentes des musiciens et du publique ont évolué et la salle a fait l’objet de plusieurs améliorations sans vraiment résoudre certains problèmes.

La Salle Pleyel a fait appel au cabinet international Artec Consultants Inc pour la conception acoustique et scénographique. Artec, créé en 1970 par Russell Johnson, est à l'origine des salles du Centre de Congres et Culturel de Lucerne, de l’Auditorium de Dijon, du Jazz at Lincoln Centre dans le Time Warner Building a New York, aussi bien que nombreuses d’autres salles de concert et de l’opéra dans le monde entier (150 en tout).

Les recommandations d’Artec ont principalement eu un caractère acoustique. Artec a également travaillé sur les systèmes d’éclairage et de sonorisation, et sur les praticables mécanisés des musiciens, permettant de s'adapter à chaque manifestation.

Une fois qu’Artec a étudié les défauts de la salle actuelle, une reconfiguration complète de la salle a été proposée suivant les axes suivants :

  • Augmentation du volume de la salle

20% de volume en plus ont été gagné par la suppression des plafonds de la salle et de la conque de scène; par ailleurs la réduction du nombre de siège de 2370 à 1920 permet une forte augmentation du volume par spectateurs. Cette modélisation du plafond va permettre ainsi d’homogénéiser le champ acoustique.

  • Créations des balcons latéraux, et des éléments verticaux

L’ajout de deux balcons latéraux, et d’éléments verticaux, habillés de surfaces réfléchissantes, vont permettre d’optimiser les réflexions sonores et ainsi crée les conditions de clarté et d’enveloppement nécessaires au confort de l’écoute. Le re gradinage et la réorganisation des places sur les balcons vont également améliorer les lignes du vue et le confort des spectateurs.

  • Avancement de la scène et rétrécissement de la longueur de la salle

L’avancement de la scène et son agrandissement ainsi que le rétrécissement de la longueur de la salle concoure à la sensation d’intimité et de confort auditif entre les interprètes et le public. Des nombreuses modifications dans la géométrie autour de la scène créent des meilleures conditions pour les musiciens autant acoustiques que scénographiques.

  • Variabilité acoustique

La salle sera équipée de jeux de rideaux sur les murs latéraux et sur les murs de fond pour permettre d’adapter l’acoustique à différent répertoire et différent type de musique.

  • Création d'un nouveau système de praticables d’orchestre

La scène sera dotée d’un nouveau système de praticables d’orchestre motorise qui permettra aux musiciens de s’entendre mutuellement et de voir le chef d’orchestre.

Le système se réglera rapidement et facilement, pour que la scène soit transformable en un minimum de temps suivant les besoins des représentations, ou encore pour permettre le levage de systèmes de haut-parleurs.

  • La création d’une estrade destinée aux chœurs et au public autour du plateau d’orchestre

Un gradin derrière la scène et surplombant celle-ci est créé afin d'accueillir 160 places environ soit pour le public soit pour les chœurs quand les œuvres le nécessitent.

Cette modification permet de réduire la distance entre le public et le musicien, de créer une intimité et une proximité mais aussi d'établir une relation optimale entre l'orchestre et le chœur.

  • Une avant-scène amovible

La reconfiguration de l’avant-scène permettra d'optimiser l’utilisation du plateau par les formations musicales.

L’extension de la scène, qui couvre les premiers rangs de sièges, avec un gain de surface de 65 m², permet d’adapter le plateau à des configurations orchestrales très diverses, par exemple lorsqu’il s’agit d’accommoder des effectifs orchestraux de grande taille (grandes symphonies de Mahler, certaines œuvres de Strauss, etc).

  • l’éclairage d’orchestre et de l’éclairage scénique

Un ensemble de luminaires fixes forme l’éclairage d’orchestre, lequel permet d’assurer un éclairage homogène et suffisant des différents espaces de la scène pour répondre aux besoins et exigences des différentes formations orchestrales.

Des luminaires motorisés placés sur les passerelles de salle et si besoin sur la scène, permettront de créer des ambiances scéniques selon le type de spectacle, notamment lorsqu’il s’agira des mises en scène des certaines œuvres contemporaines ou des représentations en concert d’un opéra.

  • Équipements motorisés au dessus de la scène

Des équipements motorisés au dessus de la scène permettront de lever des tentures ou autres éléments de décor légers pour la création d’une " boîte noire " ou bien d’autres ambiances scéniques particulières.

Système Spiralift

Système élévateurs pour les praticables de scène.

"Spiralift utilise un ressort enroulé flexible en acier plat qui se déploie suite à l'insert courroie en spirale métallique d'orientation verticale".

Photo et texte : GALA SYSTEMES

VARI*LITE® VL1000™

Projecteur motorisé

Automated functions include CYM color mixing, rotating gobos, variable diffusion, and a zoom lens that ranges from 19° to 36° for normal imaging and a super zoom function that ranges to 70°.

Photo et texte : VARIà LITE

Coupe de l'ensemble Pleyel

Volume, homogénéité, nouvelle scène, proximité et intimité, variabilité, nouveaux équipements scénographiques autant d’atouts pour cette nouvelle salle qui permettront au public de voir et entendre dans des conditions optimales.